Внеклассное чтение. Легенда о счастье. Стихи и проза русских художников
Если вам тоже в какой-то мере любопытно, насколько мастера кисти владели мастерством слова, то смело беритесь за этот уникальный сборник.
Рисующие (чаще всего в контексте собственных произведений) писатели с одной стороны, как-то более знакомы широкой публике. Все мы знаем, что те же Пушкин, Лермонтов частенько сопровождали свои произведения набросками на полях. Рисовали Гёте, Виктор Гюго и Киплинг, и так или иначе сюжеты изображенного ими связаны с мыслями по поводу написанного, а литературный стиль каждого творца в принципе узнается даже в графике.
Что касается художников, то достаточно легко представить, что многие из них могли вести дневники, переписку, некоторые брались за мемуары.
В данном же случае составители объединили в сборник весьма талантливо написанные художниками стихи, очерки и беллетристические рассказы, некоторые из которых смотрелись бы очень достойно в литературных хрестоматиях даже без предсказуемо снисходительного отношения к ним, как к чему-то вторичному в творчестве конкретного человека.
Знаете ли вы, например, что мастер жанровых картин Павел Федотов писал сатирические поэмы? Историки искусства сопоставляют его картины с творчеством Гоголя, и за счет того, что они были современниками, и по причине схожего образа мыслей, но не столь многочисленные литературные опыты Федотова тоже достаточно красноречиво говорят о близости к гоголевским сюжетам.
Определённый в 11 лет в кадетский корпус Павел Федотов в течение всего времени обучения был лучшим рисовальщиком, певцом и поэтом в своей среде будущих военных, он хорошо вписался в сложившийся к тому времени типаж офицера-поэта, посвящающего свободное время творчеству и не претендующего на звание настоящего художника, писателя и так далее ( Денис Давыдов — наиболее известный из таких людей). Однако прослужив положенные 10 лет (а в течение этих лет исправно посещая классы Академии художеств), Федотов выходит в отставку и со спокойной совестью посвящает живописи всю жизнь. У большинства рисунков и картин Федотова есть небольшие словесные пояснения, художник на выставках демонстрируя свои произведения, читал стихи, поясняющие заложенную в них идею.
Поэма «Поправка обстоятельств или женитьба майора» была в своё время запрещена цензурой за слишком мрачные краски, описывающие жизнь русского военного, который никак не может преодолеть очередной карьерный ров и выбирает выгодный брак как единственное средство к существованию. Поэма получила признание среди русской интеллигенции, распространилась в рукописных списках далеко за пределы столиц. И только потом Федотов написал одну из своих самых знаменитых картин — «Сватовство майора».
Если у вас есть сердце, то рассказы Василия Перова поразят вас не меньше его картин. Сострадание, любовь к ближнему, неприятие несправедливости, сердечное отношение к обездоленным, и в то же острый глаз и беспощадная художественная правда Перова сравнивается критиками уже с творчеством Некрасова и Достоевского. В своих рассказах Перов иногда повествует о тех, кого запечатлел на холсте (рассказ «Утопленница», например, в котором можно узнать реальную трагическую историю молодой женщины, с которой Перов писал героиню своей картины) иногда — это самостоятельные сюжеты, которые однако воображение вполне может трансформировать и в живописную плоскость, неизменно одно — пронзительность, внимание к деталям, душа.
Константин Коровин стал писать рассказы-зарисовки, уже будучи достаточно пожилым человеком, по его собственному признанию — из-за болезни, которая не позволяла ему писать картины, но давала немало возможностей вспоминать какие-то случаи и встречи, переосмысливать прошлое. И снова сами собой напрашиваются ассоциации с импрессионистскими картинами художника: немасштабные, без пафоса, но тем не менее цельные, умеющие обозначить и подчеркнуть красоту и неповторимость момента или места. Очень хороши коровинские рассказы о животных, у которых живописных аналогов нет: анималистом он не был, и после чтения данных рассказов это даже странно — так трогательно и в то же время без сюсюканья, реалистично художник писал о прирученных им диких животных. Хотя к природе Коровин был неравнодушен всегда и был прекрасным пейзажистом, в литературном виде это тоже очень явственно ощущается.
Неожиданно «русским» в своих рассказах и сказках предстаёт перед нами Николай Рерих, чьё творчество прежде всего ассоциируется у нас с Востоком. Его публицистика несколько горька, очерк о катастрофически наплевательском отношении к архитектурному облику русских городов словно вне времени, а сказки написаны особым нестандартным, словно бы былинным языком.
Любопытно и литературное творчество Аполлинария Васнецова — художника, прекрасно знавшего старую Москву и изображавшего ее на своих полотнах. В сборнике, тем не менее, наряду с очерком о Москве есть потрясающий «Сельский иконописец» Васнецов не понаслышке знал и сельскую жизнь.
Выставка «литературных картин» продолжается зарисовками и сказками ученика Репина — Ефима Честнякова, очерками певца старых русских городов Константина Юона и стихами Павла Радимова. С творчеством Честнякова не была знакома, после прочтения этой книги захотелось посмотреть картины, итог — эмоции по восходящей, при небольшой любви к стихам достаточно ровно зашли и Радимовские картины, а Юон опять же вызвал своими очерками — милыми, талантливыми, но скатывающимися в итоге в советскость: те же ощущения, что и его картины.
То есть диссонирующих, поражающих, ошеломительных открытий данный сборник не принесёт, но ощущение того, что художники — авторы этого сборника остаются собой, что они узнаваемы и одарены в различных видах искусства — искреннее и приятное. Источник фото: https://litlife.club/bd/?b=232984